miércoles, 10 de octubre de 2018

Planificacion: Teatro, mimo y pantomima.


Escuela Nº 111 Colectividad Italiana
Actividad del segundo parcial
Clase: 3º B
Maestra adscriptora: Adriana Hernández
Maestra practicante: Karen Antoff
Área del conocimiento artístico.
Campo del conocimiento: Teatro.
El mimo y la pantomima. La creación de situaciones con objetos imaginarios y reales.
Antecedente:
El mimo y la pantomima. La acción y el gesto.
Proyección:  
El mimo y la pantomima. La imitación de la naturaleza.
Objetivo general:
Conocer y comprender el conocimiento artístico a través de la apropiación de los lenguajes específicos en que las artes se expresan en las diversas culturas.
Objetivos específicos:
Favorecer el desarrollo del lenguaje corporal, dirigiendo la intención del emisor hacia la representación de una situación o mensaje.
Propósito:
Promover la expresión artística a través del mimo, representando situaciones con objetos imaginarios y reales.
Desarrollo de la actividad
Para dar inicio a la actividad se procederá a mirar un video corto, que servirá a modo de ejemplo para poder trabajar las características de la actuación del Mimo. Video recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=cGt5BblpKvQ
Luego del video se realizará la siguiente interrogación didáctica, con el fin de conceptualizar a través de sus intervenciones y la intervención de la docente practicante la función del mimo como artista, su modo de expresión, la importancia de la comunicación no verbal, la aplicación del esquema corporal en el arte, la toma de conciencia del cuerpo, la lateralidad, entre otras.
¿Qué hace el mimo? ¿Qué representa? ¿A través de qué medio se expresa? ¿Usa todo el cuerpo? ¿Cómo se relacionan las partes de su cuerpo para poder representar una idea, sentimiento, objeto, etc.? ¿Qué le permite tener tanta posibilidad de movimientos?
La actividad será la representación por medio de sus cuerpos de un objeto imaginario, a través de las técnicas mencionadas utilizando el cuerpo, los gestos, el movimiento. Esta actividad será en 4 grupos, a los cuales se les dará una situación en especial para representar que incluye ciertos objetos imaginarios y/o reales. Podrán elegir un representante o participar todos sus integrantes en la representación. A partir de sus intervenciones artísticas se reconocerán las diferentes expresiones utilizadas, con lo cual se pretende una resignificación de lo trabajado. Se busca que sus compañeros hayan sido capaces de descubrir que situación representaron. En el momento final se preguntará a los alumnos ¿Cómo se sintieron al ser mimos?
Situaciones:
  1. Una persona compra un globo, sale a caminar y se le pincha. Se brinda como objeto real un monedero.
  2. Una persona está paseando un perrito que se escapa y otro se lo atrapa y se lo devuelve.
  3. Una persona hace una torta, espera a que este pronta y prueba un trozo. Se brinda como objeto real un molde para torta.
  4. Una persona (o varias) se levanta, se lava la cara, se cepilla los dientes, desayuna.
Fundamentación disciplinar:
“Las artes escénicas son una de las más completas expresiones artísticas. En ellas se encuentran integradas las artes plásticas, el vestuario, la utilería, el maquillaje y la escenografía entre otras. Además están presentes la música, los lenguajes tecnológicos y esceno - técnicos (como la iluminación y el sonido) la literatura en los textos, parlamentos y guiones y el trabajo de representación del actor con el movimiento corporal y uso de la voz. En nuestro país las artes escénicas tienen diferentes modalidades de representación popular, desde el teatro de representación clásica, mimo, circo, performances, danza contemporánea, hasta el carnaval, fiestas y ritos locales.” PEIP (pág. 74)
Podemos definir como mímica: “Expresión del pensamiento por el gesto y movimiento facial que acompañan o sustituyen el lenguaje”. Dentro de la mímica podemos diferenciar entre:
  • Mimo: Proviene del griego mimeomai = imitar. Mimo no es solamente hacer gestos si no que estos son reflejo de las emociones internas. El mimo a través de su cuerpo, en el silencio, nos puede dar a conocer sentimientos y talantes que sus palabras nunca podrían describir. Desconoce las barreras lingüísticas.
  • Pantomima: Actuación conjunta de varios actores de mimo. El mimo es la expresión meramente afectiva y la pantomima la expresión de ideas concretas.
  • Lenguaje corporal: Señal o conjunto de señales no verbales que indican nuestra: personalidad, sentimientos, actitudes y estados de ánimo. Su estudio abarca todos los movimientos del cuerpo humano: movimientos deliberados (besar, dar una bofetada, una mirada) y movimientos inconscientes (abrir ojos y boca por sorpresa o miedo, levantar los hombros cuando no sabemos algo, etc.)
Es importante la aportación del mimo a la educación en cuanto que utiliza el gesto como un medio de expresión sin palabras, utilizándose el canal visual de comunicación. Es fundamental la utilización de la expresión facial como vehículo de comunicación de nuestra realidad afectiva, por ser la cara nuestra parte más expresiva. Han de utilizarse todos los gestos y movimientos del cuerpo, entre los que se encuentran los de la cabeza, tronco, brazos, manos, piernas y pies pero nunca la palabra ni ningún tipo de sonido.  
Aspectos que trabajan los alumnos con el mimo:
  • El movimiento humano
    El movimiento que interesa abordar en primaria es el movimiento cargado de significado, el gesto que se ejecuta con una intención comunicacional. Entre el alumno y el entorno se establecen unas continuas relaciones donde es el cuerpo el gran intermediario. Dado que esta función mediadora tiene un carácter de reacción gestual (expresiva o significativa), será preciso descomponer y analizar el conocimiento del cuerpo y un control de éste.
  • Toma de conciencia del cuerpo
    Trata de investigar lo corporal en su forma y estructura, en sus áreas. Es un ejercicio de atención y concentración sobre sí mismo, de observación y análisis del movimiento en su comportamiento habitual y en su relación expresiva o no con el entorno. Es así como podemos adquirir la imagen de nosotros mismos. La imagen del cuerpo significa una percepción viva de los continuos cambios que se producen en nuestro organismo. El control y dominio del mismo, que permitirá llegar a la independencia de los movimientos y a su disponibilidad con vistas a la acción expresiva.
  • El cuerpo articulado, segmentado, global
    Tenemos que concienciar que el cuerpo no es un bloque rígido, sino que se compone de módulos articulados.
  1. Movimiento articular. A partir de la posición de pie, iniciamos la movilidad por articulaciones aisladas, desde los dedos de las manos a los de los pies, pasando por la muñeca, codo, hombro, columna, cuello, cintura, rodilla, tobillo.
  2. Movimiento segmentado. Un segmento es una parte del cuerpo que puede incluir una o más articulaciones (brazo, cabeza, mano...). Ejercitarse en la movilidad consciente de cada uno de los segmentos corporales, teniendo en cuenta que, al mover uno, hay que concentrarse también en la inmovilidad del resto de los segmentos.
  3. Movimiento global. Consiste en la movilidad de todo el cuerpo. Comenzar por mover una articulación e ir añadiendo el resto gradualmente hasta que estén todas activas.
  • Lateralidad
    Se trata de lograr que los alumnos interioricen que nuestro cuerpo está dividido en dos partes iguales y, debido a ello, somos bilaterales, podemos mover los dos lados, izquierdo y derecho, de múltiples formas: en simetría o asimetría, simultánea o alternada, sin cruzar o cruzada etc.
  • Área de base y equilibrio
    Comprobamos que el ser humano, dada su condición de homo-erectus, está en contacto con la tierra por medio de los pies. El lugar o espacio que ocupan los pies en el suelo lo llamamos polígono de sustentación, y es fundamental para el equilibrio, tanto en posición estática como dinámica. El área de base es formada por las piernas o miembros inferiores. Ellas sustentan la estructura y el peso del cuerpo. Gracias a sus articulaciones, podemos sentarnos, cruzar las piernas, agacharnos, arrodillarnos, acostarnos, trasladarnos en el espacio de varias formas: andando, corriendo, saltando, patinando, bailando, escalando etc. Aunque no sea la zona más importante para la expresión del mimo, no debe olvidarse ya que colabora en la construcción de un personaje, de un carácter, de un estado de ánimo etc.
  • La expresividad de las diferentes partes del cuerpo
  1. El tronco: Es el bloque central del cuerpo, un fuerte motor de propulsión. Es también la fuente de la energía emocional.
  2. Cabeza: sede de la inteligencia, de la razón, del poder, cuyo símbolo es la corona. Gracias al Atlas y al Axis, puede realizar desde los movimientos más cotidianos como: arriba-abajo o izquierda-derecha (sí-no).
  3. Cuello: Podemos alargar, estirar el cuello o acortarlo, hundiéndolo entre los hombros; desplazarlo adelante, a los lados, inclinarlo, rotarlo.
  4. Brazos: son las partes más flexibles y de más fácil motricidad del cuerpo, debido a sus articulaciones multidireccionales (hombro + codo + muñeca). Por los movimientos de los brazos proyectamos al exterior los sentimientos y emociones que se originan en el tronco. Los movimientos de los brazos refuerzan, clarifican la expresión de todo el cuerpo.
  5. Manos: Aunque actúan frecuentemente con los brazos, son en sí mismas extremadamente delicadas y sensibles, tanto en su función transmisora como receptora. Las manos pueden tomar contacto con el mundo exterior fácilmente: recogiendo, apretando, presionando, y un gran número de acciones más.
  6. Rostro: la cara es la marca o el sello de fábrica, es imposible imitarla. Los rasgos, el diseño del rostro permanecen durante toda la vida. Es manifestación del carácter del individuo.
    Los sentidos como la vista, el gusto, el olfato toman su sede en la cara y, en ambos extremos, el oído. Todo esto mantiene al rostro despierto, en estado permanente de alerta, para captar todos los mensajes del mundo exterior y, como consecuencia, devolverle las impresiones, producto de las vivencias experimentadas interiormente (agrado, desagrado, etc.). Es preciso conocer, dominar y controlar la musculatura facial, hasta sus mínimos grados, para que, en el trabajo del mimo, los movimientos de las cejas, ojos, boca, mejillas, sean fieles a la expresión deseada, clara y comprensible para el público. Para aprender a usar los músculos de la cara, se debe trabajar con cada uno independientemente.
  • La respiración
    Consideramos que es fundamental la toma de conciencia de la respiración en cuanto que aporta dinámica y lirismo al gesto. La respiración es un medio constante de relación vital entre el interior y el exterior del ser humano. También se encuentra entre el inconsciente, por ser controlada automáticamente por los centros nerviosos del bulbo raquídeo, y la conciencia, al poder ser modificada por la voluntad, aunque de manera limitada.
  • El tono muscular
    El músculo recibe constantemente excitaciones nerviosas del cerebro o del entorno y lo mantienen en un grado de contracción más o menos alto.  El ser humano se encuentra en la sociedad de hoy día, en un estado permanente de fatiga, de excesiva tensión física y mental y es preciso volverlo a su integridad. Poniendo en práctica unas reglas de relajación, muchos conflictos pueden evitarse y se puede conseguir un estado de equilibrio, de armonía, de bienestar, imprescindible para emprender un trabajo específicamente corporal, como es el del mimo.
  • Improvisación
    Este apartado es importante para los alumnos de primaria ya que: obliga a pensar, a reflexionar; remueve al subconsciente; enriquece la imaginación y la despierta; canaliza los sentimientos; ayuda a revivir emociones; aumenta la libertad y coordinación en los movimientos; faculta una mejor comunicación; da seguridad y autoconfianza; potencia la capacidad de observación y comprensión etc. En la improvisación se produce el momento de experimentación creativa, ya que a partir de un tema concreto (una situación, un personaje, un objeto, una idea...) que actúa como estímulo desencadenante, lo que se pretende es lograr respuestas creadoras.
A través del mimo se pueden desarrollar diferentes objetivos, a continuación se mencionan algunos que se consideran importantes en el ámbito escolar. Conocer y valorar su cuerpo y la actividad física como medio de exploración y disfrute de sus posibilidades motrices, de relación con los demás y como recurso para organizar el tiempo libre. Utilizar sus capacidades físicas, habilidades motrices y el conocimiento de la estructura y funcionamiento del cuerpo para adaptar el movimiento a las circunstancias y condiciones de cada situación. Adquirir, elegir y aplicar principios y reglas para resolver problemas motores y actuar de forma eficaz y autónoma en la práctica de actividades físicas, deportivas y artístico-expresivas. Utilizar los recursos expresivos del cuerpo y el movimiento, de forma estética creativa y autónoma, comunicando sensaciones, emociones e ideas.
Podemos considerar el mimo como el medio más directo de comunicación dramática. El actor utiliza un mínimo de recursos: toma los datos de la realidad, selecciona y elabora un código visual que resume los datos significativos para llevarlos a una representación dramática, crea espacios, define objetos, comunica, juega con los ritmos y a través de ellos destaca personalidades, sensaciones, detalles, etc.
Fundamentación didáctica:
La enseñanza involucra siempre tres elementos,  alguien que tiene un conocimiento, alguien que carece de él y un saber o contenido de la transmisión.  Es siempre una forma de intervención destinada a mediar en la relación entre un aprendiz y un contenido a aprender, y por lo tanto, una actividad marcada tanto por los rasgos del conocimiento a transmitir como por las características de sus destinatarios.
El arte está presente en la cotidianeidad de todos, los niños son grandes autores musicales, por ejemplo, ya que la música es parte de sus juegos y sus actividades. El desarrollo de las tecnologías han puesto al alcance de los alumnos todo tipo de información, inclusive cultural y artística. El arte, al haberse convertido en un objeto de consumo masivo, necesita de la mediación educativa para su comprensión y análisis crítico.
El ser humano necesita comunicar su sentir, sus ideas, sus experiencias, y lo hace a partir de diferentes lenguajes, el arte es en sí mismo una representación de su autor. La obra de arte, si bien suele representar también un momento histórico y cultural del lugar a donde pertenece su autor, es independiente para cada autor y tiene tantas interpretaciones como receptores.
Acceder a la experiencia artística, interpretarla y disfrutarla requiere de la intencionalidad y acción educativa. Enseñar arte es enseñar al niño otra manera de expresarse, enseñarle la libertad de plasmar en un objeto de su propia creación lo que sienta o piense. La enseñanza deberá establecer el nexo entre el niño, su sensibilidad, su expresión y los conocimientos que necesita adquirir para poder desarrollar una expresión propia, libre, singular y creativa. No debemos enseñar sólo el arte modélico o la visión europea, sino también el arte popular, las vanguardias y tendencias innovadoras que buscan generar rupturas con los cánones tradicionales. La situación cambiante, dinámica y contra-hegemónica de la producción artística le permitirá al niño ir comprendiendo la importancia del contexto social en la construcción del sentido, significado y legitimación social de las mismas.
La expresión corporal es una actividad que desarrolla la sensibilidad, la imaginación, la creatividad, y la comunicación humana. Es un lenguaje por el cual los niños pueden conocerse y manifestarse. La práctica de la expresión corporal proporciona un verdadero placer por el descubrimiento del cuerpo en movimiento y la seguridad de su dominio.
El taller de teatro en la escuela y/o en la clase, desde una metodología participativa y democrática, potencia el desarrollo integral, creativo, grupal y singular de la comunicación y expresión humana.
“El juego teatral resulta de gran valor en los procesos educativos, porque a través del juego el actor tiene la posibilidad de acercarse al personaje e interpretar su rol. Es decir: “hacer de” así como “ubicarse en lugar de”, y este es un aporte fundamental hacia el espíritu de comprensión y respeto entre los seres humanos que realiza la actividad teatral en el proceso educativo. Es esa esencia misma del teatro, de la actuación, que lleva al alumno - al ponerse en la “piel” de un personaje (humano, animal, vegetal, mineral) a estudiar y entender las problemáticas de ese personaje, por más diferente y ajeno que le sea a su persona.” (PEIP, pág. 74)
Se decide la introducción con un video debido a la gran importancia que tiene para las nuevas generaciones el contenido audiovisual, considerando también, que puede haber alumnos que nunca hayan estado expuestos a la observación de un mimo o pantomima. Se busca a través del video captar la atención de los alumnos y provocar su deseo de imitarlo, para que sirva de ejemplo y de herramienta en sus futuras creaciones mímicas.

Bibliografía:

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